sabato 10 agosto 2019

OLIVIA BERGER #EmozioniInMostra

OLIVIA BERGER
Immagine correlata
Born in Mauritius and half German. Grew up in Mauritius, lived in 2008 in 
Paris and resides since 2010 in Berlin, Germany.
The philosophy of my art can be described as a trinity of People, Colors and Geometry. I credit my position between both a German and Mauritian identity as nourishing my creativity and curiosity in the world. However, growing up with the polarity of two cultural background often lent itself to a lonely existence, whereby I questioned my belonging to each culture and in doing so, felt a lack of belonging altogether. I am not white, nor am I black - I am simultaneously the existence of both and neither.
From this questioning of my identity was born a quest for depicting figures, and in particular the portraits of these figures, in what has become an attempt to capture the window to the heart and soul. The face portrays one's strengh, mystery and infinite changeability and invites the viewer to unravel the story behind the individual.
My use of bright, contrasting and strong colors is a nod to the palette that is the Mauritian landscape in all of its tropical and exotic nature. These colors are directly related to my childhood; from the luminosity of the ocean to the glow of the birds and flowers. In contrast, my use of dark colors portrays the vulnerability that is usually hidden from the world.
While my Mauritian identity is my mother and figures, my German identity is Geometry, my father and all that is logical, sharp and clear. Before he passed away when I was aged sixteen, he introduced to me ideas of the universe, science and metaphysics. These ideas began to develop in my art as a focus on the role of geometry and it's inherent nature in the world. My artworks are the osmosis of the clear and sharp with the intuitive and organic. It is union of my contrasting identities and is a study into the union of minds, borders and emotions.https://www.olivia-berger.com/
EDUCATION
2014 Graduated Fashion Designer, BEST-Sabel Designakademie, Berlin, 

Germany
2008 Licence1 AES (Economy and Sociology), Pantheon- Sorbonne, Paris, 
France

EXHIBITIONS
2018 Group Exhibition // Dream Big // ArtZone 42 Gallerie // Athens, Greece
2017 Goup Exhibtion // 40x40 Aktuelle Kunst aus Berlin // Rathaus 
Friedrichshagen, Berlin
2017 Group Exhibition // Eris #1: An All Female Art Presentation // Galerie 
Urban Spree, Berlin, Germany
2017 Solo Exhibition // From souls to elements // LITE-HAUS Galerie Projektraum, Berlin, German
2015 Mural // Street Art // Tempelhof Berlin, Germany
2015 Solo Show // Live painting and video mapping // Analog Society, Berlin, Germany
2015 Solo Exhibition //Old souls and young heart // Lipopette & Cafe Mitte, Berlin
2014 Graduation Fashiondesign School BEST-Sabel // Atma // Berlin, Germany
2013 Designer Assistant Rebekka Ruetz, Innsbruck, Austria
LANGUAGES 
Speaks fluent French, German and English.
Sarà presente a
Lombraz
oil on canvas
cm 35 x 45

Esposizione Internazionale: 
Pittura, Scultura, Proiezioni Multimediali,
Percorsi Fotografici e Installazioni Sensoriali.
INGRESSO GRATUITO

Progetto a cura dell’Ing. Giacomo C Tropeano
c/Fondazione “The Armenian Fine Arts Foundation” 
e di Alba Lidia Tropeano
realizzato in collaborazione con
Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, 
con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, 
dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia, 
della Regione Campania. 

venerdì 9 agosto 2019

Artavazd Talalyan #EmozioniInMostra

Artavazd Talalyan
Nato a Yerevan, Armenia,dal 1980 al 1984 ha studiato allo  Yerevan State Belle Arti all'università dopo P. Terlemezyan, poi  dal 1987 al 1993  ha studiato allo Yerevan State teatrale Accademia di Belle Arti. 
Dal 1999 è membro dell'Unione artisti armeni.
Sarà presente a
Snooping 2019 
Oil on Canvas 
70x70

Esposizione Internazionale: 
Pittura, Scultura, Proiezioni Multimediali,
Percorsi Fotografici e Installazioni Sensoriali.
INGRESSO GRATUITO

Progetto a cura dell’Ing. Giacomo C Tropeano
c/Fondazione “The Armenian Fine Arts Foundation” 
e di Alba Lidia Tropeano
realizzato in collaborazione con
Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, 
con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, 
dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia, 
della Regione Campania. 

mercoledì 7 agosto 2019

MARINA MARIARTY #EmozioniInMostra

MARINA MARIARTY
Nationality: Russian
Artista, viaggiatrice, sognatrice. Attualmente vive e lavora ad Astrachan ', Russia
Risultati immagini per FLAG RUSSIA
Solo exhibitions
March, 2016 - "The Seventh Chapter " , Astrakhan Russia,” Illusion Hall”.
August, 2016 - Solo exhibition of illustrative works based on the work of L. Carroll "Alice in Wonderland", Astrakhan, Russia, Central City Museum “Zeughaus”, Astrakhan Kremlin.
October-November 2016 - Personal exhibition "Phantasmagoria", Astrakhan, Russia Central City Museum “Zeughaus”, Astrakhan Kremlin.
June 2017 - Solo exhibition "Riddles on canvases", Volgograd, Russia, Museum and exhibition center.
July-August 2017 - Personal exhibition "Kaleidoscope" in Kamyshin, Russia. MUK Museum and exhibition center
October 2017 - Personal exhibition "Mirages" in GAUK JSC " Astrakhan state Theatre of Ballet and Opera, Astrakhan, Russia.
November-December, 2017 - "Riddles on the canvas". Saratov, Russia. Central State Museum and exhibition center.
January-February 2018 - Personal exhibition "Riddles on the canvas" in Central State Museum of Marks. Marks, Russia.
February-March 2018 - Personal exhibition "Riddles on the canvas” . Volgodonsk State Museum. Volgodonsk, Russia
April-may 2018 - Personal exhibition " Riddles on the canvas". Zimovnikovskiy History
Museum. Russia, Rostov region, Zimovniki.
July 2018 - Personal exhibition in GAUK JSC "Astrakhan Puppet Theatre", Russia, Astrakhan. 
Music for yes, Bologna, Italy
“Stardust” , Rome, Italy

My melancholy blues
Oil on canvas,
80x80 cm, 2017

Show must go on,
Draft version, oil on canvas,
70x50 cm, 2016

It's aMazing.
Oil on canvas. 100x100, 2018
https://emergentartspace.org/author/marina-mariarty/
Through the silent sounds of painted music, this lonely, vulnerable, heartwarming Devil engages the viewer in a silent dialogue on the topics that concern everyone – the meaning of life, the complexity of the world order, the inconsistency of human relations - eternal things, that Devil might understand much better, a creature without a soul, but still so similar to a human being, so similar that we can’t help this… this sympathy for the Devil.
Marina
Mariarty
Artist, designer, illustrator
Facebook: mariarty1211
Sarà presente a
Title of the work: Devil May Cry
Year: 2018
Technique: oil on boarded canvas
Dimensions in cm: 40x50. plus frame

#EmozioniInMostra

Esposizione Internazionale: 
Pittura, Scultura, Proiezioni Multimediali,
Percorsi Fotografici e Installazioni Sensoriali.
INGRESSO GRATUITO

Progetto a cura dell’Ing. Giacomo C Tropeano
c/Fondazione “The Armenian Fine Arts Foundation” 
e di Alba Lidia Tropeano
realizzato in collaborazione con
Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, 
con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, 
dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia, 
della Regione Campania. 

martedì 6 agosto 2019

ADRIANA MONICA MANGUPLI #EmozioniInMostra

  
ADRIANA MONICA MANGUPLI
Ciudad de Córdoba, Argentina
Formación artística: Autodidacta. Seis (6) años de proceso, formación y conocimiento.  
Técnicas mayormente utilizadas: Blurring and Smudging, Smearing. 
Abstractos en Acrílico s/Lienzo. 
Exposiciones locales (país, Argentina):  
Año 2015: Museo Palacio Dionisi – Córdoba, Argentina – Marémonas  
Año 2016: Caja Notarial de Córdoba, Argentina - Muestra Individual - De la serie navegando por el Ganges a Vara23nasi.  
Año 2017: Espacio de arte I. Goldman - Córdoba, Argentina - Muestra Individual - De la serie Anemonas/Danzando en el Caribe.  
Año 2018, Octubre: IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Argentina – Centro Cultural Borges, Buenos Aires.  
Años 2018 y 2019: Espacio Cultural Fraguerio 412 – Muestras Colectivas: Otoño en Córdoba  /  Mujeres creativas, hoy y siempre  / Arte en Libertad.  
Seleccionada para conformar colectivo de artistas para la exposición MAC2019 – Cabildo Histórico de la Pcia. de Córdoba. 
Exposiciones Internacionales:  
Año 2018: Red Dot Miami – Contemporary Art.  
Año 2018; Agosto: Reveal Art Fair, Saratoga Spring New York.  
Año 2018; Art Expo New York, Pier 94 – 711 12th Ave, NY 10019. 
Año 2018: AG Galería de Arte, San José de Costa Rica – Muestra Individual.  
Año 2019, Abril: Art Expo New York, Edición 40° Aniversario – Pier 90 NY. 
(Galería obtuvo el 1er. Premio mejor Director sobre 252 espacios de exposición) 
Próximos: 
Año 2019: Seleccionada para la exposición rotativa en el Maco Museum – Monastero de Sant´Erasmo – Veroli, Italia. Director Luciano Costantini 
Año 2019, Octubre: Seleccionada Contemporary Art Feria, París. 
Año 2019: Seleccionada para el Evento artístico cultural en la ciudad de Roma, 
International Biennial of Etruria. 
Año 2019: Seleccionada para participar de la muestra Internacional de Arte contemporáneo colectiva organizada por “The Armenian Fine Arts Foundation”, Emozioni Senza Frontiere. La misma se presenta en diferentes países, siendo la primera muestra en Italia en el Museo Castel dell´Ovo en Nápoles. 
Exposición permanente: Diego Victoria Fine Art Gallery – Modern & Contemprary Art - Miami, EEUU - https://www.dvictoriafinearte.com/  
Risultati immagini per ARGENTINA FLAG
La artista: Mi contacto con el arte surge en la niñez, en el barrio General Paz de la reconocida  provincia de Córdoba. Consecutivamente, en la posibilidad de viajar por el mundo, sentía que no podía dejar de plasmar lo que cada nuevo lugar me inspiraba profundamente; sus culturas, sus colores, su música, su esencia.. y comencé a trazarlos en líneas firmes y definidas, que se entremeten y separan para lograr formas tanto reales como abstractas.  Mis obras expresan lo que fui, lo que soy y lo que vivo.  
Facebook: Adriana Mangupli Cool & Art 
Instagram: #adrianamangupliart 
Cierto crítico dijo alguna vez que el artista es un individuo renuente a no dejar huellas. Ese afán por imprimir señales es lo que define su esencia y justifica su presencia en el mundo. La obra segrega un rastro e insita a tratar de comprender los símbolos encontrados a su paso. Esto es simplemente recolectar los trozos del alma de hoy junto a la de muchas otras almas del pasado. 
A certain critic once said that the artist is an individual reluctant to leave no trace. That desire to print signals is what defines its essence and justifies its presence in the world. The work secretes a trail and insists on trying to understand the symbols found in its path. This is simply collecting the pieces of the soul of today along with that of many other souls of the past.

Un certo critico una volta disse che l'artista è un individuo riluttante a non lasciare traccia. Quel desiderio di stampare segnali è ciò che definisce la sua essenza e giustifica la sua presenza nel mondo. Il lavoro segna una scia e insiste nel cercare di capire i simboli trovati sul suo cammino. Questo sta semplicemente raccogliendo i pezzi dell'anima di oggi insieme a quelli di molte altre anime del passato.
#EmozioniInMostra
Esposizione Internazionale: 
Pittura, Scultura, Proiezioni Multimediali,
Percorsi Fotografici e Installazioni Sensoriali.
INGRESSO GRATUITO
Progetto a cura dell’Ing. Giacomo C Tropeano
c/Fondazione “The Armenian Fine Arts Foundation” 
e di Alba Lidia Tropeano
realizzato in collaborazione con
Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, 
con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, 
dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia, 
della Regione Campania. 

Asia Piasny #EmozioniInMostra

Asia Piasny is a self-taught artist, painter and photographer.
She was born in Poznan, Poland, where she graduated from the University of Economics in 1998 with a degree in Business Management and found work in the advertising and marketing businesses. She continued to pursue her passion for art to become a full-time artist. 
She has shaped her artistic DNA living and creating in London and Prague. Currently she is based in Puszczykowo, Poland where she does her life's work at her quiet studio surrounded by a large, thick forest.
Education:
Poznan University of Economics
"Oblivion" One Tango Moment

"Oblivion" One Tango Moment

By Asia Piasny
Exhibitions:
2015 - Solo exhibition "One Tango Moment", C
zapski Gallery, Poznan
2012 - Group exhibition, Gallery of Kavarna Vesmirna, Prague

"Another day in Buenos" One Tango Moment
By Asia Piasny
by https://www.saatchiart.com/asiapiasny
"In the moment”
A mature man with a life time of experience on a dancing floor along with a younger dancer seek for emotional unity. Their bodies talk performing visual figures. He shows respect and care to her and she values his comfort even more than her own. They dance but they are not aware of their moves. They are mystically beautiful. Let this moment last forever !
Sarà presente a Emozioni in Mostra "L'Armenia incontra il Mondo"
#EmozioniInMostra
Esposizione Internazionale: 
Pittura, Scultura, Proiezioni Multimediali,
Percorsi Fotografici e Installazioni Sensoriali.
INGRESSO GRATUITO
Progetto a cura dell’Ing. Giacomo C Tropeano
c/Fondazione “The Armenian Fine Arts Foundation” 
e di Alba Lidia Tropeano
realizzato in collaborazione con
Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, 
con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, 
dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia, 
della Regione Campania. 

domenica 4 agosto 2019

Antonio Mele #EmozioniInMostra

Antonio Mele, artista visivo nato a Napoli, è docente di ruolo in Discipline Pittoriche presso il Liceo Artistico Statale di Brera, Milano.
Dopo varie esperienze scolastiche e lavorative ha scoperto la vocazione artistica, che persegue operando 
prevalentemente nel campo della pittura, della scultura e dell'incisione.
È promotore dell'Associazione Culturale " De Pictura" di Napoli.
Molto numerose le mostre e pubblicazioni
Tra le più recenti:
2019: Selezionato per "8th Beijing International Art Biennale", China 2019.
- Scene per lo spettacolo "guerra e pace in casa Tolstoj". Milano, Auditorium Universita Statale, facoltà di  mediazione.
2018: Pubblicazione del catalogo Sleep con Douglas edizioni.
- Mostra collettiva presso la galleria NJG contemporary art, Kalmthout, Belgio.
- dal 2018 collaborazione per l'area culturale con l'associazione Cascinet, Cascina Sant'Ambrogio Milano.
2017: Mostra collettiva itinerante " SoS Partenope" presso il " Castel dell'Ovo" di Napoli. " Basilica di San  Domenico Maggiore" di Napoli.
- Partecipazione alla realizzazione dei murales per il progetto " Fiaba, Nara la Rana" presso Roreto, Comune di Cherasco ( Cu); con pubblicazione del lavoro. 
2016: Partecipazione ad " Arte in Vetrina 2016 XV edizione" Borgo degli Orefici, Napoli, Italia.
Hands
- Mostra personale " Timemachine" presso la Galleria " Cro Art Contemporary" di Vienna, Austria, con il  contributo dell'Ambasciata Italiana a Vienna, e l'Istituto Italiano di Cultura a Vienna. Catalogo pubblicato dalla casa ed. " Il Mondo di Suk".
- Mostra collettiva " Dogma" presso l'Orto Botanico di Napoli, in collaborazione con l'Università Federico II di Napoli.
Flegrei fragments
Flegrei fragments By Antonio Mele
"Lavoro essenzialmente con una tecnica pittorica tradizionale. Mescolo con le spatole i pigmenti crudi con l'olio di lino, per ottenere le mie tinte. 
Sovrapponendo colori caldi e freddi raggiungo l'equilibrio cromatico che mi interessa. 
Lavoro per cicli e I temi che tratto, li estrapolo dalle contraddizioni che incontro nella realtà che mi circonda."
I work essentially with a traditional painting technique. With the spatulas I mix the raw pigments with linseed oil to get my colors.
Overlapping warm and cold colors I reach the chromatic balance that interests me.
Work by cycles and the themes I treat, I extrapolate them from the contradictions I encounter in the reality that surrounds me.
Titolo dell’opera MCCARTHY SLEEPING
Anno 2012
Tecnica OIL ON CANVAS
Dimensioni in cm. 116,5 X 111,5

#EmozioniInMostra

Esposizione Internazionale: 
Pittura, Scultura, Proiezioni Multimediali,
Percorsi Fotografici e Installazioni Sensoriali.
INGRESSO GRATUITO

Progetto a cura dell’Ing. Giacomo C Tropeano
c/Fondazione “The Armenian Fine Arts Foundation” 
e di Alba Lidia Tropeano
realizzato in collaborazione con
Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, 
con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, 
dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia, 
della Regione Campania. 

sabato 3 agosto 2019

Anna e Rosaria Corcione. #EmozioniInMostra

Anna and Rosaria Corcione
The artistic duo of sisters Anna and Rosaria Corcione has been working together in Naples since 2003. Their work is original and devoted to research, transforming real life situations into artworks, including sculpture, engravings, and eclectic installations. Their work is often symbolic: Classic art, Renaissance, Baroque, all have an influence, but they also explore human existential concepts such as womanhood. Yet, body in relation to nature is one of their most important themes, something to explore through new materials as well as elements of nature and space.
"Il valore che diamo alla vita ci renderà umani"
Rosaria Corcione
"Terrore per la paura del nero
Terrore per la ricchezza strappata
Terrore per la radice negata"
Anna Corcione
Fear and Horror
Installazione mista scultura
#EmozioniInMostra

Esposizione Internazionale: 
Pittura, Scultura, Proiezioni Multimediali,
Percorsi Fotografici e Installazioni Sensoriali.
INGRESSO GRATUITO

Progetto a cura dell’Ing. Giacomo C Tropeano
c/Fondazione “The Armenian Fine Arts Foundation” 
e di Alba Lidia Tropeano
realizzato in collaborazione con
Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, 
con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, 
dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia, 
della Regione Campania. 

MONREALE È CAPITALE ITALIANA DEL LIBRO 2027

Col dossier «Monreale legge il mondo» è stata premiata la città normanna per «la capacità di coniugare identità locale e internazionale, per...