venerdì 16 agosto 2019

#EmozioniInMostra #Anteprima #Idee a Castel dell’Ovo stanza n. 5 Emozione #Empatia

Alicia Laner Argentina "Los Rostros de l’amor" tecnique mixed 60 x 100
MARIA TERESA BOVINO -ITALIA
IL GIOCO
Anno 2008
Tecnica FOTOGRAFIA - stampa inkjet B/N,  Hahnemuhle fineart baryta satin
Dimensioni in cm. 56 x 81 cm
 Una foto è l’attesa del divenire, un istante da cogliere, fiduciosi del suo arrivo e del suo incanto. Adoro la distrazione, la perdita di controllo. / A photo is the expectation of becoming, an instant to be seized, confident of his arrival and his enchantment. I love distraction, loss of control.
The philosophy of my art can be described as a trinity of People, Color and Geometry.
I credit my position between both German and Mauritian identity as nourishing my creativity and
curiosity in the world.
„Lombraz“, meaning „shadow“ in Mauritian Creole, depicts a woman wearing a hat, which
mysteriously looms over half of her face, begging the question: „who is she?“.
Filosoficamente parlando, la mia arte può essere riunita in una trinità di Personaggi, Colori e
Geometria. L‘equilibrio della mia duplice identità di tedesca e mauriziana nutre la mia apertura
verso il mondo e accresce la mia creatività.
„Lombraz“, che in lingua creola delle Mauritius significa „Ombra“, raffigura una donna che
indossa un cappello il quale, misteriosamente, ne nasconde parte del volto: da questa
indeterminatezza scaturisce nell‘osservatore: „chi e Lei?“
Olivia Berger Born in Mauritius and half German. Grew up in Mauritius, lived in 2008 in 
           Paris and resides since 2010 in Berlin, Germany.- 
"Lombraz" oil on canvas 35 x 45
Vahagn Hamalbashyan Armenia "Imitacy"  acrylic on canvas 70 x 90

Esposizione Internazionale: 
Pittura, Scultura, Proiezioni Multimediali,
Percorsi Fotografici e Installazioni Sensoriali.
INGRESSO GRATUITO

Progetto a cura dell’Ing. Giacomo C Tropeano
c/Fondazione “The Armenian Fine Arts Foundation” 
e di Alba Lidia Tropeano realizzato in collaborazione con
Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, 
con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, 
dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia, 
della Regione Campania. 

mercoledì 14 agosto 2019

Eva Bechinsky #EmozioniInMostra

Eva Bechinsky
Cursó estudios de Ciencia Económicas en la Universidad Nacional de Córdoba, mientras iniciaba sus primeros pasos en la pintura. 
Desde el año 2000 se dedica con exclusividad a pintar. 
Expone sus obras en muestras individuales y colectivas.
Concurrió en Córdoba a los talleres de: Claudia Guevara, Gloria Curet, Dante Montich, Laura Gualdoni, Cecilia Vélez. 
En Buenos Aires: Marco Otero, Andrés Waisman y Cristina Santander. 
Participó de Seminarios y Clínicas de Arte con los artistas Dante Montich, Raúl Teppa, Mateo Arguello Pitt, Fabio Egea, Cristina Santander, Washington Riviere, entre otros.
https://evabechinsky.weebly.com/
Hay azules que representan las capacidades intuitivas y otros que indican la más profunda melancolía. La sabiduría y la santidad son sugeridas por el azul oscuro, y ciertos matices de azul pálido indican idealismo. La obra con matices de este color invita a la busqueda del estímulo que cada uno requiera para engrandecer su espiritu.
Ci sono blues che rappresentano abilità intuitive e altri che indicano la malinconia più profonda. La saggezza e la santità sono suggerite dal blu scuro e alcune tonalità di blu pallido indicano l'idealismo. Il lavoro con sfumature di questo colore invita alla ricerca dello stimolo che ognuno richiede per allargare il proprio spirito.
There are blues that represent intuitive abilities and others that indicate the deepest melancholy. Wisdom and holiness are suggested by dark blue, and certain shades of pale blue indicate idealism. The work with nuances of this color invites the search for the stimulus that each one requires to enlarge their spirit.
Search under the Sea 
Acrylic, pastel Oil on Canvas 80x120

Esposizione Internazionale: 
Pittura, Scultura, Proiezioni Multimediali,
Percorsi Fotografici e Installazioni Sensoriali.
INGRESSO GRATUITO

Progetto a cura dell’Ing. Giacomo C Tropeano
c/Fondazione “The Armenian Fine Arts Foundation” 
e di Alba Lidia Tropeano realizzato in collaborazione con
Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, 
con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, 
dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia, 
della Regione Campania. 

martedì 13 agosto 2019

Nello Mocerino #EmozioniInMostra

Nello Mocerino nasce a Pomigliano d’Arco (Na) nel 1971. 
"l'architettura è e dovrebbe essere sempre uno spazio meraviglioso per l'uomo" - Nello Mocerino - 1990
Risultati immagini per italian flag
Inizia gli studi universitari alla facoltà degli studi Napoli, Federico II, nel luogo in cui indaga oltre l’architettura, l’arte e la poesia, laureandosi in Architettura nel 2001 con la Tesi in Progettazione Architettonica con 110/110 e Lode. 
Nel 2002 comincia la sua carriera di libero professionista contemporaneamente all’investigazione nelle arti figurative e poetiche. 
Vigoroso anche l’impegno politico e civile criticando il sistema esistenza e le sue strutture organizzative e obiettando con sentimento gli assunti biblici e delle altre dottrine teiste o religiosi come anche il sistema guerra e l’organizzazione militare.
la rosa nel costato - acrilico su tela - 70x100 - 2000
Sostanza predominante della poetica, dell’arte, dell’architettura è l’indagine interiore attraverso l’operare; è l’inquieta ricerca semantica come gioco, come riparo, dall'angoscioso conflitto dell’essere nel mondo. L’inquieta ricerca semantica in forma di riparo dal nichilismo esistenziale. Un gioco esistenziale multiforme per una rivalutazione dell'esistere libera da ogni pretesa di verità assoluta.

Da più di dieci anni opera nei campi della progettazione architettonica e urbana, delle ristrutturazioni edilizie, dell’architettura di interni e del design, dell’arte e della poesia. Viene premiato, menzionato in alcuni concorsi. 
E’ da sempre attivo, partecipativo e promotore di convegni dove si manifesta l'interesse, la viva attenzione, il dibattito, la difesa e la cura dei livelli di complessità dell’arte su diversa scala e portata, sfidando pregiudizi e convenzioni.
Opere:  arte, grafica e fotografia - in selezione                                                                                                 
·         Ciclo di sculture: pupazzi, opere in feltro e ferro, collezione privata, Brusciano – 1990-95.
·         Ciclo di sculture: in-forma, opere in cemento e ferro, collezione privata, Brusciano – 1990-2005.
·         Ciclo di sculture: destrutturazione, opere in polistirolo e ferro, collezione privata, Brusciano – 1990-2000.
·         Ciclo di pittura: destrutturazione, opere in tela e fili di ferro, filo di nylon o spago - 1990-2014.
·         Ciclo di pittura: concetti, opere in tela, polistirolo, vetro, plastica con piume e catrame - 1990-2014.
·         Ciclo di sculture: innesti espansivi 2001-2019.
·         Installazioni infrequenti: manichini in piazza, braccine terrafuocoguerra, macchinine.
·         Ciclo di grafica: eventi insistenti; deformazioni.
·         Progetto e Realizzazione del Logo per enti pubblici e privati.
·         Fotografia e grafica concettuale.
 manifestazone - vola cervello vola - 2004
 Opere: architettura e design: 
·  Vincitore del Concorso internazionale: Giovani Designer interpretano  l’argento “Accademia dell’Argento”- Milano - Macef - Salone degli Argenti - 8 febbraio 1997; tema: Portacandele in argento -  motto: Portacandela 1002.
·  Vincitore per la “Miglior Opera selezionata per la Prototipazione” al Concorso    europeo: Designing Craft Europe – Disegnamo l’Artigianato Europe - UnionCamere Piemonte - Torino - Edificio del Lingotto - 27 febbraio 1999; tema: Portafiore - Categoria Vetro; motto: Portafiori 1004.
·  Menzione Speciale: “Migliore Realizzazione Creativa” per il 1°Concorso nazionale di design Città di Pomigliano D’Arco: Una Lampada per Corrado - Associazione Corrado Arte e Cultura - Cenacolo della chiesa di S.M. del Pozzo - Somma Vesuviana - Napoli - 26/12/2002;  tema: Lampada in tela -  motto: Penelope.
·  Premio di Architettura per Giovani Architetti ed Ingegneri: Concorso di progettazione per il Recupero e Riqualificazione del parco archeologico ambientale di “Villa Sora” - Comune di Torre del Greco – Aprile 2003.
·  ARCHITETTInapoletani “PREMIO DI ARCHITETTURA”: rivista bimestrale dell’ordine degli architetti, pianificatori, paesaggisti e conservatori di napoli e provincia  N. 8/2004.
·         Progetto e Realizzazione dell’ Arredo Urbano dell’ Area Bretella  per il  Comune di Brusciano,  Napoli, Preliminare, Definitivo ed Esecutivo, Direzione dei lavori, progetto per la sicurezza e coordinamento  -  18/12/2003; 
·         Progetto per lavori di “Completamento ed Ampliamento della Scuola Media via Trentola” per il  Comune di Somma Vesuviana,  Napoli  (definitivo ed esecutivo)  - 29-06-2005;
Opere: design: - in selezione
·  Volo in-Sito: progetto e modello di una Lampada per la Città, con parabola riflettente ad assetto variabile, a stelo e a parete  - in alluminio presso fuso - Napoli - marzo 1996.
·  Cangu-rott°: progetto e  realizzazione del  Prototipo di uno Sgabello per bambini in legno, smontabile  e a sezione variabile -  Napoli - Marzo1996.
·  Alette: progetto e modello di una Pensilina Tecnologica per l’attesa degli autobus, con seduta  in cristallo temperato serigrafato, acciaio ed alluminio - fornita di computer - Napoli – Nov. 1996.
· Segno: progetto e realizzazione di  Maniglioni per portoni,  per la ditta Fiore Antonio & C., in legno massello e laccatura lucida,  Somma Vesuviana,– Napoli –  Febbraio 2000.
· Progetto e Realizzazione dei Vassoi in fusione di vetro per la ditta Caledioscopio: oggetti Contemporanei  – Marigliano – Napoli – luglio 2004.
· Progetto e  realizzazione di mobili Arredo, per la ditta Fiore Antonio & C. – Somma Vesuviana - Napoli - 2006.
· Manina: complementi di arredo artistici.

Pubblicazioni: 
DOMUS: Architettura Design Arte Comunicazione N. 792 – Aprile 1997; MODO: Rivista Internazionale di Cultura del Progetto N.181 – Giugno-luglio 1997; EDIZIONI-LINDAU: Catalogo de: “Designing Craft Europe” – Novembre 1999; ARCHITETTInapoletani “PREMIO DI ARCHITETTURA”: rivista bimestrale dell’ordine degli architetti N. 8/2004;www.archiportale.com/progettisti: portale internazionale di architetti, alcune opere selezionate.

Poesia -  Opere: 
è solo un gioco (1989-97); 
lontano è lo spazio che mi accoglie (1990-99); 
il tempo è dato (1989-2000); 
fruscii d'inchiostro su carta (Agosto 2001); 
io penso (2001); iscrizioni poetiche (1999-2002); 
Poesie e architettura: pensieri intorno e dentro l’architettura  (1990 – 2000); Genny e Mattia (2007-2014); 
Caldamente (2001-2019);  
Poesie sparse (1990 – 2019);.

Saggi:
Appunti sull’arte (1991); note di filosofia; Obliquità e ambiguità, appunti sull'estetica dell'arte e dell'architettura (1999).
http://nellomocerinoarte.blogspot.com
Si ringrazia il Critico d'arte GAETANO ROMANO per l'amichevole collaborazione 
Espansione della mente - 
stampa digitale su forex con innesto espansivo di poliuretano - 60x60.

Esposizione Internazionale: 
Pittura, Scultura, Proiezioni Multimediali,
Percorsi Fotografici e Installazioni Sensoriali.
INGRESSO GRATUITO

Progetto a cura dell’Ing. Giacomo C Tropeano
c/Fondazione “The Armenian Fine Arts Foundation” 
e di Alba Lidia Tropeano realizzato in collaborazione con
Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, 
con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, 
dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia, 
della Regione Campania. 

Rosanna Iossa #EmozioniInMostra

Rosanna Iossa
nasce a Pomigliano d'Arco dove vive e lavora.
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Studia al liceo artistico di Napoli con i maestri De Ruggiero, Persico, Capasso, Siciliano, Giordano
Si laurea all'AABB di Napoli nel 1986 formandosi con i maestri De Stefano, Spinosa, Iodice e Sgambati
Incomincia ad esporre dal 1977
Nel 1977 partecipa alla Rassegna d'Arte Contemporanea Citta' di Avellino
Nel 1985 partecipa alla Collettiva di Pittura "Segni di donne" nei locali dell'ArciMedia di Scafati.
Fa parte del gruppo ESC dal 1994 al 1997
nella realizzazione degli eventi
“Operare sul campo” , “La notte della cometa”, “Metamorfosi”,
“Il miracolo”, “Il tempo” e “Avviso ai naviganti” – cantieri per interventi di accellerazione estetica .
Nel 1995 partecipa e cura l’evento “ZIGZAG” in collaborazione con la 4°cattedra dell’Accademia di Belle Arti di Napoli del Prof. Sgambati e con la partecipazione della Facoltà Universitaria “La Sapienza” (sezione sperimentale di Architettura)
Nel 1999 partecipa alla mostra “Il Sogno Impossibile – «Oggetti e forme del desiderio» curata da G. Pedicini
Nel 2001 partecipa alla mostra “segni allo specchio” a cura di G.Pedicini.
IMPRONTE film/documento 2014
22 nov 2014 INSTALLAZIONE 2 fragile - White Angel, Nola
15 Luglio 2015 FLOS CARMELI castello di Agropoli
24 sett. 2016 INSTALLAZIONE 7 ‘percorso d’artista’-lago d’Averno,Bacoli
18.3. 2017 “Uno sguardo alla collezione” MACS -S.M.Capuavetere
13 aprile 2017 “Omaggio a Toto” San Domenico M. Napoli
17.10.2017 “Empati.A.napoli” Castel dell’Ovo Napoli
11/12/17 “Tabulae Pictae” Salerno Santa Sofia
21.12.2018 “Le stanze dell’arte” Palazzo Forte Cimitile .
16.feb.2018 ‘’UNTITLE’’ Pagea Arte Contemporanea Galleria Angri
20.5.2018 Land Art - lago d Averno Parco della Quarantena Bacoli
23,24 giugno 2018 Land Art - Castel di Sangro (AQ)
25 MAGGIO 2019 ELEUSI personale CP Marigliano NA
Si ringrazia il Critico d'arte GAETANO ROMANO per l'amichevole collaborazione
Le opere della Iossa, ampie e ben definite pitture che l’artista ha denominato Kore – figure femminili forti sempre in procinto di scatto, antropologicamente connotate presso la cultura greca, sorta di Matres capuane, sono sospinte dall’artista nel contemporaneo, rese protagoniste e quasi parlanti, dal momento che anche in queste opere la parola accompagna l’immagine, sorta di smozzicato frasario onirico che lega queste figure allo loro storia, emerse nel loro transito labirintico verso la luce.
Koranhait
tempera su tela 70x100
#EmozioniInMostra

Esposizione Internazionale: 
Pittura, Scultura, Proiezioni Multimediali,
Percorsi Fotografici e Installazioni Sensoriali.
INGRESSO GRATUITO

Progetto a cura dell’Ing. Giacomo C Tropeano
c/Fondazione “The Armenian Fine Arts Foundation” 
e di Alba Lidia Tropeano realizzato in collaborazione con
Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, 
con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, 
dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia, 
della Regione Campania. 

Rita Valenzuela #EmozioniInMostra

Rita Valenzuela
Nasce a San Cristòbal (Repubblica Dominicana) il 6 gennaio 1975.
Risultati immagini per repubblica dominicana flagGiornalista, è stata direttrice delle testate “El Folio del Sur” e “Gente Social”, i quali sono stati premiati come i migliori giornali culturali e di notizie della provincia di San Cristòbal. Conduttrice di programmi radiofonici per Radio Sur FM, organizzatrice del Concorso di racconti per bambini “Sembrando Esperanza”, ha formato parte del progetto governativo per l’eliminazione dell’analfabetismo negli adulti nella Repubblica Dominicana. Ha ricevuto vari riconoscimenti dal Ministero della Cultura e organizzazioni culturali della Repubblica Dominicana.
Trasferitasi in Italia nel 2010, la sua grande passione per la fotografia è stata affinata con una serie di corsi dedicati, che le ha permesso di mettere in luce le sue grandi qualità di ritrattista. Ha fatto parte di varie mostre fotografiche collettive del gruppo di fotografi della scuola Nelson Mandela a Roma. Non solo ritratti ma molto di più: emozioni, sensazioni e bellezza; sono questi gli elementi che hanno caratterizzato la prima mostra fotografica della giornalista Rita Valenzuela.
Esposti dal 19 al 21 gennaio 2018 nell’Hotel Napoleon a Roma, e dal 12 al 19 febbraio nelle spazio Filatelia delle Poste italiane, di Piazza San Silvestro, venticinque ritratti, ognuno accompagnato da una frase originale di chi ha condiviso le proprie sensazioni.
Per le frasi della mostra “EMOZIONI SU TELO” sono state scelte persone di diversi ambienti culturali e sociali: giornalisti, insegnanti, psicologhi, casalinghe e studenti, ai quali è stato posto davanti uno dei ritratti. Ciascuno proietta nell’immagine la propria esperienza tramutandola in emozione. Come dice Rita Valenzuela, “ognuno di noi davanti ad una fotografia, in maniera personale, prova le proprie sensazioni. Ciò che conta è avere dentro di sé qualcosa da dire, ognuno ha percezioni diverse ma ciò non esclude la possibilità di accordo e di armonia”.
“IL TEMPO DELLE DONNE” dal 6 al 9 dicembre del 2018, è stata un’innovazione del mondo dell’arte. Insieme arte ed economia, una fa bene all’anima l’altra la fa vivere. Bisogna averle entrambe per essere liberi. Per 4 giorni Il negozio del Gruppo Clark, al Parco Leonardo si trasformo anche in galleria d’arte, con l’esposizione di ritratti realizzati da Rita Valenzuela.
Un set fotografico in movimento fu allestito durante la mostra, modelle e modelli si alternarono nel set vestiti con i capi d’abbigliamento scelti dal Gruppo Clark, che hanno donato agli spettatori un’opportunità in più per scegliere.
Valenzuela ha fatto parte della Mostra Collettiva di Arte Contemporanea DALLA PARTE DELLE DONNE che si realizzò in collaborazione con Amnesty International a Roma nello spazio espositivo COSARTE in via Nicolò Da Pistoia 18 a Garbatella a partire dal 08/03/2019 al 23/03/2019.
In collaborazione con l’AMBASCIATA DOMINICANA in Italia, si realizzò “TIEMPO DE MUJER”, la mostra artistica con i ritratti di Rita Valenzuela, e i racconti della scrittrice Belkis Mota. L’evento si realizzò il 24 maggio nel salone dell’Ambasciata Dominicana a Roma. 
Maternidad​
Anno: 2018​
fotografia Stampa Lambda​ in b/n
60 x 80 
Maternidad per me è un dono fatto immagine, è il mio richiamo alla protezioni dei più deboli, un richiamo a volerci bene, nonostante le differenze culturali, politiche, religiose o economiche.
#EmozioniInMostra
Esposizione Internazionale: 
Pittura, Scultura, Proiezioni Multimediali,
Percorsi Fotografici e Installazioni Sensoriali.
INGRESSO GRATUITO
Progetto a cura dell’Ing. Giacomo C Tropeano
c/Fondazione “The Armenian Fine Arts Foundation” 
e di Alba Lidia Tropeano realizzato in collaborazione con
Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, 
con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, 
dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia, 
della Regione Campania. 

domenica 11 agosto 2019

Stefania Furbatto #EmozioniInMostra

Stefania Furbatto nata a Portici (Napoli),
il 6 Febbraio 1969 e residente in Napoli in viale Colli Aminei.
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Laurea in Lettere Moderne con lode, presso l’Istituto Orientale di Napoli 
Laurea Magistrale in Fotografia, presso l’Accademia delle Belle Arti di Napoli.
Attualmente fotografa free lance, ha collaborato per più anni come fotografa ufficiale di squadre sportive (basket Napoli), trasmissioni televisive (canale 9) e testate giornalistiche (Kiss Kiss – sito web della radio). 
Ha partecipato a diverse mostre collettive ed esposto al Pan un suo lavoro su Bagnoli (ex area Italsider) nell’ambito della Manifestazione culturale Rock 4. 
Esposizione di una sua opera nell’ambito della mostra a cura di Fabio Donato “10 anni di fotografia biennio di secondo livello dell’Accademia di Belle Arti di Napoli” PAN giugno 2017.  Ha in oltre svolto il Backstage del Docufiction “ I Luoghi di Pino”, prodotto dalla RAI TV di Napoli, con regia di Gino Aveta.
“Da allora la società immonda si riversò, come un solo Narciso, a contemplare la propria immagine volgare sulla lastra. Una frenesia, uno straordinario fanatismo si impossessò di tutti questi nuovi adoratori del sole” (Baudelarie, scrive sulla nascita della fotografia). 
Sarà presente a Emozioni in Mostra "L'Armenia incontra il Mondo" con
autoritratto fotografico “Corpo e Identità” anno 2015.
#EmozioniInMostra

Esposizione Internazionale: 
Pittura, Scultura, Proiezioni Multimediali,
Percorsi Fotografici e Installazioni Sensoriali.
INGRESSO GRATUITO

Progetto a cura dell’Ing. Giacomo C Tropeano
c/Fondazione “The Armenian Fine Arts Foundation” 
e di Alba Lidia Tropeano realizzato in collaborazione con
Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, 
con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, 
dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia, 
della Regione Campania. 

sabato 10 agosto 2019

Antonio Cotecchia #EmozioniInMostra

« Ogni composizione è una storia che può essere letta tra le espressioni dei numerosi personaggi rappresentati e le articolazioni delle figure che si intrecciano. »
Antonio Cotecchia è un promettente pittore italiano che ha esposto le sue opere in Italia e Germania. Con una precedente esperienza come digital art director, illustratore, graphic designer e fashion designer freelance, combina influenze provenienti da questi diversi settori per esprimere un linguaggio artistico unico che offre una fusione di riferimenti cubisti, futuristi, espressionisti e pop. Cotecchia trae ulteriore ispirazione dalla strada, con particolare interesse per musicisti di strada e pittura improvvisata al fianco di spettacoli dal vivo.
https://www.singulart.com/it/artista/antonio-cotecchia-3035
Venerdì 21 giugno alle ore 18.30, presso la Galleria d’arte Perrotta in via Trento
58/A a Salerno, il primo grande appuntamento dedicato alla cultura e alle impressioni artistiche. Musicamento è il nuovo progetto che unisce arte e musicadell’illustratore e pittore di origine salernitana Antonio Cotecchia: “Con questo termine voglio indicare un atteggiamento. Un invito a rendere la vita un’emozione unica, un ritmo musicale che serve a smuovere le coscienze di chi normalmente è abituato a vivere in modo subdolo, sulle emozioni e sulla sofferenze altrui.” Una mostra di incredibili suggestioni sentimentali che l’autore presenterà in prima persona, insieme con la giornalista de Il Mattino Barbara Landi, e che resterà aperta al pubblico per sette giorni all’interno della galleria 
d’arte di Salerno dei fratelli Enrico e Maurizio Perrotta
Risultati immagini per italian flag
Antonio Cotecchia, da molto tempo fautore di progetti artistici in cui la musica incontra i delicati tratti della sua pittura, durante la serata inaugurale metterà in scena una fantastica esibizione di live painting, facendosi accompagnare dalla melodia di due incredibili musicisti jazz, Alfonso Deidda (sax e pianoforte) e Aldo Vigorito(contrabbasso). Un momento di promozione culturale in cui diverse derivazioni artistiche si incontrano e danno vita ad uno spettacolo di intenso piacere ed emozione.
Violamento
acrilico su tela 120x80

L'opera fa parte della serie “MusicaMento” il progetto artistico che usa la musica come veicolo per mettere in contatto l’interno con l’esterno.
Violamento rappresenta una donna che in contatto con la propria anima riesce a raggiungere vibrazioni che la portano all’estesi.
#EmozioniInMostra

Esposizione Internazionale: 
Pittura, Scultura, Proiezioni Multimediali,
Percorsi Fotografici e Installazioni Sensoriali.
INGRESSO GRATUITO

Progetto a cura dell’Ing. Giacomo C Tropeano
c/Fondazione “The Armenian Fine Arts Foundation” 
e di Alba Lidia Tropeano realizzato in collaborazione con
Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, 
con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, 
dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia, 
della Regione Campania. 

MONREALE È CAPITALE ITALIANA DEL LIBRO 2027

Col dossier «Monreale legge il mondo» è stata premiata la città normanna per «la capacità di coniugare identità locale e internazionale, per...